domingo, 24 de mayo de 2009

Fiesta Cultural- Pintura en dos días
















Sociedad y Cultura en la real audiencia de Quito

Sociedad y Cultura en la real audiencia de Quito:
Siglos XVII y XVIII

Entre los siglos XVII y XVIII, podemos notar un fuerte desequilibrio en la Real Audiencia en el sentido de la falta de aprovechamiento de los recursos que sobraban dentro del país, en todas partes habían muchos recursos naturales descuidados, y solo se tomaba en consideración al en ese entonces las ciudades fuerte que eran Guayaquil y quito, donde se concentraba el poder y la atención.
Este mismo hecho, hizo que se separaran e independizaran más las zonas del país, es decir, el cuencano, por un lado, los esmeraldeños, por otro, indígenas por otro y así en todas las comunidades que ya empezaban a tener características propias, que los diferenciaban del resto.
Se producen varios problemas a nivel social, como consecuencia de varios factores, destacando el ámbito racial.
Estaba claro que los indígenas formaban la mayor parte de la sociedad.
Existía la república de los indios y la república de los españoles.
Era una sociedad absolutamente multirracial.
Las diferencias entre los costeños y serranos abrieron grietas y problemas.

Dentro del panorama de los grupos sociales, tenemos 4 clases marcadas:

-Las élites,
Que trataban a toda costa, mantener su pureza y también sus riquezas, por lo que procuraban mantener lazos civiles y de patrimonio entre ellos mismos, ya que cada vez estos eran minoría y crecían los mestizos y otros más.

-Los sectores populares,
Que ya asumían rasgos de la cultura española, pero que a su vez conservaban rasgos propios, creando así un sinnúmero de características culturales, sociales, artísticas.
Estos eran por lo general, los artesanos, oficiales, sacerdotes, arrieros etc., que no eran marginados pero que tenían un eficiente desarrollo social.

El sector indígena,
Que desgraciadamente, con la llegada de los españoles se traducía el termino indígena a su mano de obra y no valorando su cultura y su historia.
Ellos poseían aun más un diferente modo de subsistencia y organización.
Existieron diferentes imposiciones de los indígenas. Algunos grupos decidían fugarse a grupos marginales, para evitar la sujeción a otra vida.
Otros migraban de los cuales: algunos iban a la ciudad, donde existía trabajo. Otros, decidían involucrarse en el campo `privado y también los que decidían regresaban a sus tierra s de origen, de donde fueron desalojados.
Todo esto llevó a la creación de nuevas, parroquias, monarcas, etc.

Un problema claro que despertó la resistencia fue la venta de excedentes de trabajadores, donde separaron muchas familias y las desplazaron. Aquí los indígenas tomaban la justicia como arma, con demandas para recuperar sus intereses.

La raza negra:
El esclavismo existía desde casi la llegada de los españoles, ya que embarcaciones llenas de africanos se establecían en las costas del norte de ecuador. Pero esta esclavitud poco a poco fue disminuyendo, conforme se creaba un sistema social y con ya consideraciones a las personas.
Sin embargo, los españoles o lograron un dominio rápido de los negros, ya que eran muy fuertes en su posición y también rebeldes a los intentos de sublevaciones.
En aquel tiempo, ya empezaban a resistirse y a realizar huelgas y reclamos como grupos ya formados, que defendían su tierra y resultaba muy difícil para los españoles cambiar esa resistencia.

Poco a poco se fueron disminuyendo los castigos y malos tratos a los esclavos, hasta llegar al punto de mejorarles su estilo de vida y de acabar finalmente en la terminación del esclavismo, y del tráfico de personas cerca del año 1852.

La cultura
Eugenio espejo es uno de los precursores de la búsqueda de una identidad que faltaba a quito, que eran y que buscaban ser hacia el mundo?
Definitivamente, los rasgos tribuidos de Europa son notables, como se suponía tras la dominación española, más aun cuando esta estaba en flote dentro de Europa.

La educación
Abrió las puertas de la administración a las elites locales.
La enseñanza primaria que se basaba en el estudio de la lectura, escribir, aritmética, catecismo, latín y otras más. Esta enseñanza gozaba el sector urbano, y del cual los que quedaban marginados eran las mujeres y los esclavos.
El objetivo fue, enseñar evangelizando, el catecismo y doctrina fueron el contenido de la docencia indígena.
Pero el sistema escolar en quito presentaba algunos problemas como, el desequilibrio regional, escasez de escuelas en relación a la población, y absentismo escolar.
La enseñanza universitaria, en la que ya se imparten carreras de teología, latín, y filosofía.
Est6a cruzo con dificultad problemas administrativos, económicos e intelectuales de los que tardó en recuperarse.
La pugna de la observación de los fenómenos y defensa de la autoridad desembocó en la difusión y el conocimiento de la situación, la utilización de textos en aulas donde sobresalían hipótesis pero que a la final se declaraban teóricamente comprobadas.
Y la colaboración de intelectuales que no fueron docentes pero que tuvieron cátedras de ellas.
La evolución en la historia del pensamiento.
El nivel alcanzado por la escolástica quiteña fue muy bueno, y sobresale en varios aspectos a futuro.
Aquí ya se empiezan a redactar escritos sobre la historia del país y sobre el estudio de los indígenas para que a futuro este sirva como herramienta de explicar la mentalidad y su comportamiento.
Algunos predicadores ya defendían la justicia en sus escritos y también criticaban fuertemente a las autoridades eclesiásticas y civiles.
En la década de 1820 independencia fue ardua tarea que afronto la república a la hora de implantar cambios sociales y económicos que el país requería.

La historiografía
Se basa en el estudio histórico geográfico, aunque también se explicaban y se trataba de mostrar como funcionaba el sistema en el país, ante las autoridades europeas, que muchas veces tenían un concepto erróneo por algunas personas que descalificaban la sociedad local.
El jesuita Juan de Velasco por primera vez rebate en sus obras, las tesis que denigraban a americe sin ni siquiera conocerla bien.

La Literatura.
La literatura quiteña fue muy variada en géneros, estilos, y temas.
La poesía fue el género más cultivado, donde existen desde la épica amorosa hasta la religiosa.
La prosa en género fue la más desarrollada. Con este avance se incentiva y crece también el teatro, como unja expresión y también como un método de enseñanza y comunicación.
Al principio el modelo barroco fue predominante, luego la poesía lúdica y amorosa y al final ya encontramos mensaje de contenido político y social a modo de oratorias.

Creo que la imposición de un país, y porque no decirlo un continente fue demasiado complejo para los españoles , que tuvieron altibajos dentro de este proceso ,ya que se obligó prácticamente a la comunidad local a adaptar sus sistemas políticos, religiosos y sociales, que con estrategia y con trabajo arduo lograron que nosotros lo asimilemos, y lo aprendamos, de tal manera que se crearon muchas modelos similares a los europeos y también esto creo un avance dentro de las culturas ecuatorianas que poco a poco sostuvieron su cultura sin retar a la imposición como fue en el caso de los indígenas.

La instauración de escuelas , universidades y tareas de arte, filosofía, docencia, sacerdotismo , etc., desarrollaron la cultura y el conocimiento, capacitándonos y preparándonos para ya ser independientes en un punto especifico, donde ya estaremos con un sistema social, y cultural establecido y del cual se evolucionara a lo largo de los años que continuaron en nuestro país.

MUJERES EN LOS CLAUSTROS

ARTISTAS, MECENAS Y COLECIONISTAS

Este texto nos relata la importancia que tuvo el campo de las monjas y de conventos y monasterios donde ella trabajaban y vivía, tanto en el campo de la sociedad, como el aspecto religioso, así también como el patrocinio y fomento de arte y artistas.
En primera instancia cabe destacar que los monasterios eran creados sólo en los lugares donde existía un gran movimiento económico, como en lugares de comercio o en sitios cercanos a explotación de oro. El primer caso como en Quito y el segundo, Zamora, Loja y Zaruma.
Para la sociedad de ese entonces, estar dentro de un monasterio o convento era otro tipo de vida, e ingresaban muchas mujeres ya sea por vocación como también en los casos en que no podía haber matrimonio o no había los recursos necesarios para vivir.

Dentro de los monasterios, había una representación de la ciudad, distribución de espacios, como patios, habitaciones, pasajes, etc. Y en un principio las monjas tenían muchas mujeres como ayudantes y sirvientes, en su gran mayoría eran mestizas, y cada monja tenía hasta un número de 4 a 10 mujeres a su disposición.
Monjas juegan ya el papel importante dentro del arte, no sólo por patrocinarlos en su monasterio, a más de eso, muchas eran coleccionistas y ya a finales del siglo XVII hacían encargos a artistas renombrados, para retratos o esculturas importantes, lo que quería decir que manejaban un buen capital para ello.

Los monasterios pasaron ciertas épocas difíciles, por los que algunos tuvieron que disminuir la cantidad de personas que lo formaban , y otras que pedía una ayuda al Rey Felipe II que luego cooperó a su estabilidad dándoles donaciones, y ofrendas que luego las monjas usarían de tal modo que establecerían un sistema económico muy inteligente. Que les permitió comprar propiedades, cosas materiales y elementos para mejorar sus monasterios.
Dentro de estos, existían muchas mujeres hábiles que realizaron obras para comercializarlas, pero todas éstas en anonimato, lo cual reforzar la idea de una gran habilidad y aporte de las monjas en el ámbito artístico.
Monjas denotaban sui poder de capital, conteniendo consigo joyas, atuendos bien elaborados, elementos religiosos costosos y otros más. Que luego serían reformados para que no tengan esta presencia tan exuberante y llena de elementos.

Las celdas de las monjas poco a poco fueron avanzando y teniendo otras características, como implantación de dos pisos o de mueblería dentro de ellas.
Dentro del aspecto religioso, las monjas y el contacto con los jesuitas y otras entidades de otros lugares, dieron lugar a la elaboración y conformación de imágenes que vendrían a ser símbolo para otras entidades religiosas.
Ya para finales del siglo, algunas mujeres rompen el anonimato, y denotan una gran capacidad y habilidad artística en la elaboración de escultura, dibujos y pinturas, donde elaboran imágenes, retratos, autorretratos y miniaturas.

En fin esta fuerza de las monjas y los monasterios marcaron un sistema de vida, a parte de haber consolidado un estilo de vida y vocación lleno de poder, pero sin olvidar sus épocas de crisis, y así también la promoción y sostenibilidad del arte, y su apoyo a los artistas. A más de esto su aporte personal en cuanto a lo religioso, comercial, y social.

Escultores imagineros de la Escuela Quiteña

Escultores Imagineros:

ESCULTURA SIGLO XVI
La devoción pública y privada requería imágenes. Para responder a esta necesidad se organizaron talleres. La escultura se trabajaba en madera, no solo por haber preferido ese material la escultura hispánica sino porque no había mármol y la piedra no resultaba adecuada para esculpir con finura. La madera era policromada de modo brillante, al estilo realista de Berruguete. Terminada la talla por el escultor, había artesanos que se encargaban de la pintura. Lo hacían por la técnica del estofado, que llegaron a manejar con gran dominio. Se comenzaba por dorar la estatua con oro laminado; luego se la bruñía, para abrillantar el oro, y se la pintaba; entonces, con una punta de metal, se rayaba para hacer aparecer el oro del fondo. Esas líneas finas de oro producían un efecto bellísimo y de especial riqueza. Y en el juego de esos trazos el espíritu americano lucía su gusto barroco.En las formas se comenzó por imitar las tallas españolas, sobre todo de Montañés, Cano y Pedro de Mena, y sus talleres; pero poco a poco se iba a ir cobrando personalidad, y los mismos motivos religiosos -los que los clientes encargaban- iban a ser animados por otro espíritu y a, tener otros rasgos en su representación de lo humano.Comenzaron a destacarse talladores e imagineros; pero en un primer momento no conocemos sus nombres. El arte era un hecho religioso, más que ejercicio de busca de gloria personal. Sin embargo, a juzgar por lo que se pagaba por las tallas y los plazos que los artistas pedían cosas ambas que han dejado huellas abundantes en los libros de cuentas de los conventos estos anónimos creadores tenían en alta estima su oficio.
Los primeros escultores que escribieron sus nombres en la historia de la escultura colonial quiteña, en pleno siglo XVI, fueron DIEGO DE ROBLES Y LUIS DE RIBERA, españoles los dos. Diego de Robles, habilísimo escultor, y Luis de Rivera, escultor, pintor y dorador, pusieron juntos taller. Una de sus obras más bellas fue la Virgen de Guápulo, que talló Robles y Rivera encarnó y estofó con capricho en primoroso vestido. La fama de esta talla originó pedidos de tallas iguales. Una idéntica hicieron los dos maestros para la parroquia de Oyacachi. Es la actual Virgen de El Quinche, que pintó así el cronista Rodríguez Docampo: "mediana, de color trigueño, de hermoso rostro y linda hechura, con su niño en brazos". Parece que también para el santuario del Cisne se pidió una estatua semejante. (La que nos queda, para admirar el arte de Robles, es la del Quinche: la de Guápulo se quemó en un incendio, por los años 1830 o 1835).Otra obra de Robles es el grupo del Bautismo de Cristo, del retablo de la iglesia de San Francisco. Obra de gran serenidad y justo ordenamiento, sobria, sin nada de los retorcimiento y dramatismo a que tan afecto sería el barroco. Robles hizo también retablos, que doró Rivera.Contemporáneo de estos escultores fue el franciscano quiteño FRANCISCO BENITEZ, que talló la preciosa sillería del coro de San Francisco y, con probabilidad, muchos de los santos de mediana talla que adornan la cúpula de San Francisco. Su arte, junto con ciertos rasgos un tanto primitivos, tiene segura expresividadEn general, la escultura quiteña del siglo XVI se caracterizó por cierta simplicidad no exenta de rigidez, y, en el caso de muchas pequeñas tallas, se advierten hasta tosquedades y vacilaciones. Cabe pensar que sus autores completaban aún su formación en talleres y obradores. De entre ellos y sus discípulos saldrían los maestros que iban a dar esplendor a la escultura quiteña de los dos siglos siguientes.Fuente: Hernán Rodríguez Castelo, "Panorama del Arte", Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador, Edit. Corporación Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.


José Olmos-PAMPITE
Nació en la ciudad de Quito y fue uno de los más renombrados escultores del siglo XVIII.
Muchos investigadores e historiadores aseguran que fue discípulo de Caspicara, y se cita entre sus obras más notables el altar de la sala capitular de San Agustín, y el “Señor de la Agonía”, que existe en la parroquia San Roque, en Quito.

Los Cristos de Olmos -o Pampite- se distinguen fácilmente por su policromía de realismo exagerado. Son todos ellos ensangrentados y allagados; pero clásicos por su estilo personal, a pesar de sus defectos de forma.
El Cristo que está en la sacristía de San Francisco
Calvario del Carmen Antiguo
Elaboró algunos retablos y ayudó al padre Carlos en la ejecución de otros para la iglesia de la Compañía” (La Escultura en el Ecuador Durante los Siglos XVI, XVII y XVIII”, p. 167, José Gabriel Navarro).
A Pampite se le atribuyen varios crucifijos de estilización italiana, (Mario Monteforte.- Los Signos del Hombre, p. 111).

GASPAR ZANGURIMA

Gaspar Zangurima era ya pintor famoso cuando Bolívar llegó a Cuenca, en 1822. Zangurima le hizo un retrato y Bolívar le concedió, por decreto, pensión vitalicia -de treinta pesos mensuales-, y, para aprovechar del oficio del maestro, dispuso la creación de una Escuela de Artes y Oficios -para las "nobles artes de Pintura, Escultura, Arquitectura y de las mecánicas de carpintería, relojería, platería y herrería"-de la que Zangurima sería director.Zangurima talló principalmente Cristos crucificados.

JOSE MIGUEL VELEZ
Los Cristos de este escultor se caracterizan por sus suaves tonalidades y lo parco de las llagaduras, así como por su serena actitud.
José Miguel Vélez (1829) continuó la tradición cuencana de talla religiosa. También talló más que nada Cristos"Cristo agonizante" de José Miguel Vélez Maestros como Zangurima y Vélez hicieron escuela en Cuenca. En el taller de Vélez se formaron Antonio Castro, Ángel María Figueroa, Belisario Arce, Tomás Díaz, José Ve-lasco y Daniel Alvarado. Con Alvarado llegó esa tradición de imagineros casi hasta nuestros días.Fuente: Hernán Rodríguez Castelo, "Panorama del Arte", Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador, Edit. Corporación Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.y Diego de Robles

Diego de Robles.

Nació en Toledo, pero desarrolló su carrera en Quito, ciudad que conserva las imágenes más notables de su trayectoria artística, impulsada a finales del siglo XVI.
Robles fue uno de los imagineros más populares de la Colonia y tuvo numerosos discípulos, indígenas y mestizos.
Entre sus tallas, destaca la imagen mariana que se conserva en el Santuario de la Virgen del Cisne, venerada por los habitantes del cantón de Loja y considerada milagrosa por sus devotos.
Otra imagen mariana atribuida a Robles ocupa un lugar venerable en la iglesia del Quinche, a las afueras de Quito.
Representa a Nuestra Señora de Guadalupe y está elaborada con tres piezas de madera de cedro.
También se atribuyen al escultor la talla de la Virgen de Guadalupe que ocupa el altar central de Guápulo, y la escultura que representa el bautismo de Cristo en el presbiterio de San Francisco.

Bibliografías:

http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=1651&Let=
http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=1793
http://www.museos-ecuador.com/bce/html/general/biografia_36.htm
http://cvc.cervantes.es/actcult/ciudades/quito/fichas/robles.htm

La Ilustración-conocimientos

La Ilustración

Podemos definir como ilustración al dibujo o imagen que adorna el texto de un libro...... la palabra ilustración proviene del verbo ilustrar que significa "aclarar un punto o materia con palabras, imagenes, grabados o de otro modo" en si diriamos que una ilustración es una representacion de algo en forma gráfica
La historia de como se inicia la ilustración es llevada a remotos años atás con la invención de la imprenta....... con esta nueva forma de creación los ilustradores vieron una facilidad por sus creaciones y los miniaturistas lo aprovecharon
La ilustración es un campo que se divide entre el arte y el diseño y sin embargo no es considerada completamente dentro de ninguno de los dos campos.... la ilustración en el diseño es lo que podriamos llamar la mas cercana aproximación a la producción artistica, esta se da por un medio diferente pero quiere llegar a captar practicamente lo mismo.....
En cuanto lo que es el diseño, la ilustración tiene una muy buena conexión con el..... ya que en cuanto se refiere ... tiene una basta gama de estilos, desde el realismo hasta lo extraño y fantástico. la ilustración que se realiza para cualquier diseño, tiene que estar relacionada con los elementos del refuerzo del diseño y quedar reflejada en los mismos. el estilo y la técnica pueden usarse para hacerse eco de un período o imagen particulares, y en tales casos la ilustración debe ser concebida con ese objetivo en mente, por otro lado los colores que se deben usar en las ilustraciones debe por asi decirlo, combinar con el diseño de la misma, es decir estar en conjunto con ella. El diseñador tiene que estar seguro sobre las deciciones que toma al crear en conjunto el diseño con la ilustración..... el diseñador será el que decida que tanto predominio quiere darle a la ilustración por sobre el fondo y el diseño. En lo que respecta al diseño web es practicamente lo mismo... las ilustraciones deben regirse a las leyes del ilustrador; estas por lo general van acompañadas de animaciones junto con accesos a links y lo que la pagina o sitio web requiera o quiera poner a dispocision de su sitio


Las Ideas y Principios de la Ilustración
La historia de la ilustración se remota a los años del renacimiento y se origina en Europa pero principalmente en Fracia hacia el siglo XVIII, era una época en la que la gente estaba sedienta de saber y conocer mejor el mundo, deseaban tener un conocimiento mas profundo es decir querian "ilustrarse" mejor (es de ahi donde poviene el nombre) en si... la ilustración es un cambio profundo en las creencias del mundo edl siglo XVIII, una nueva visión del mundo, la filosofia, las artes, y las creencias religiosas hasta esa época Entre las ideas y principios que se pueden de la ilustración tenemos las siguientes:
Empirismo: los ilustrados ignoraron su fe y pusieron por delante de ella la experimentación para así poder conocer el mundoCriticismo: los ilustrados aceptaron poder ser atacados contra cualquier crítica de cualquier creencia anteriorDeseo de conocimiento: el ilustrado tenia la necesidad de llegar a conocer profundamente los misterios del mundo y no solo eso sino sentia tener la resposabilidad de darselo a conocer a los demas la necesidad de enseñar lo aprendidoUtopismo: se creia que la aplicacionde la razón a todos los aspectos de la vida permitiría una mejora constante de la sociedad y un mejor progreso económico y cultural ilimitadoProgreso y Felicidad: lo que el ilustrado pretendia conseguir era la felicidad absoluta en este mundoReformismo: los ilustrados propusieron modernizar la sociedad mediante lentas reformas que serían llevadas a cabo por reyes y gobiernos de carácter absolutista



Tipos de ilustración

Ilustración Infantil son ilustraciones creadas especialmente para proyectos infantiles y generalemente estan hechas con caricaturas

Ilustración Publicitaria es la ilustración basada en el ambito de la publicidad y de la mercadotecnia... en si se usa con el fin de promover productos de empresas o fines parecidos

Ilustración de un Cómic son las ilustraciones realizadas en un comic o historieta

Ilustración Humorística tiene la finalidad de entretener mas o menos como un chiste junto con las ilustraciones o talvez tambien fotografias

Ilustración Editorial son las ilustraciones que tienen como fin ser impresas ya sea para la publicacion de un comic o una revista o para fines publicitarios

Ilustración Narrativa o tambien conocida como ilustracion artistica... practicamente cuenta una historia o narra un cuento

Ilustración Corporativa funciona para la creacion de un logotipo o para una imagen corporativa o en el uso de un proyecto de packaging

Ilustración a la Acuarela son ilustraciones artisticas hechas para casi la mayoria de usos de las ilustraciones pero hechas a mano en acuarela

Ilustración con objetos 3D al igual que la anterior su uso es casi para todo solo que en este caso son realizadas en computadora y con tecnologia de 3D .